- Boris Belkin, violin 22 –30 Agosto (450€)
- Dora Schwarzberg, violin, 19 – 25 Agosto (420€)
- Yuri Zhislin, violin, 18 – 24 Agosto (350€)
- Mikhail Kopelman, 19 - 28 Agosto (420€)
- Günter Pichler, violin / Chamber Music 19 – 25 Agosto (450€)
- Diemut Popen, viola, 29 – 31 Agosto (400€)
- Oleg Lev, viola, 10 -18 Agosto (350€)
- Igor Suliga, viola, 18 – 24 Agosto (350€)
- Gustav Rivinius, cello, 17 – 23 Agosto (400€)
- Martino Tirimo, piano, 9– 15 Agosto (400€)
- Wolfgang Meyer, clarinet, 10 – 16 Agosto (400€)
Música de Cámara 250€, por cada miembro del grupo
Chamber Music 250€, per member of the group
14 de abril de 2008
INFORMACION GENERAL
ALOJAMIENTO:
La organización se ofrece para alojar a todos los alumnos de acuerdo a sus peticiones a elegir entre 2 opciones:
a) Hoteles EL RÁPIDO / DE TORRES
– Habitaciones con baño y T.V.
– Precio: 33 euros persona/día p.c.
b) Alojamiento en piso o apartamento compartido:
– Precio: 10 euros persona/día.
c) Albergue “Aula de la Naturaleza”
– Precio: 23 euros persona/día.
INFORMACIÓN:
– Tel. +34.985.21.55.92
– Móvil +34.659.63.61.64
– Fax +34.985.21.55.92
– E-mail: naturalezaymusica@hotmail.com
NOTA: Todos los precios son especiales para el curso gracias a la colaboración de la Asociación de Empresarios Hoteleros de Felechosa.
PRECIOS:
Derechos de inscripción: 80 euros.
Cursos de instrumento: Dependiendo de cada curso.
Oyentes: 150 euros.
INSCRIPCIÓN: La inscripción debe hacerse simultáneamente con el pago de los derechos por importe de 80 euros y no se devuelven en ningún caso salvo cancelación del curso. La inscripción, que será descontada del precio total del curso, se hará mediante transferencia o ingreso bancario, libre de cargos, a la cuenta n.º 2048-0201-46-0340000301 de Cajastur, o mediante giro postal. No se admiten cheques.
MATRÍCULA: La formalización de la matrícula se realizará en la secretaría del curso el primer día del curso, haciendo efectivo el resto del importe. El original o fotocopia del comprobante de la trasferencia bancaria o giro postal de la inscripción se adjuntará al boletín de inscripción y junto con una foto tamaño carnet se enviará a: Asociación Cultural Aller por la Música C/. San Juan, 5 - 5.º Dcha. 33003 Oviedo - España.
DISPOSICIONES GENERALES: En aquellos instrumentos donde el número de solicitudes sobrepasen al de plazas disponibles se hará una selección para decidir su admisión como alumnos activos. Los estudiantes que no sean admitidos como activos con un determinado profesor se les ofrecerá la posibilidad de otro profesor de similar nivel o permanecerán en el curso como oyentes. En este caso, la diferencia entre el precio de activo y oyente será devuelto. Los alumnos activos pueden asistir como oyentes a las clases de los demás profesores sin ningún costo extra. Todos los alumnos pueden usar libremente clases y pianos disponibles desde 9 a.m. hasta 9 p.m.
Al final del curso los estudiantes recibirán un diploma.
LUGAR DEL CURSO: Las clases tendrán lugar en las Escuelas Municipales de Felechosa.
La organización se ofrece para alojar a todos los alumnos de acuerdo a sus peticiones a elegir entre 2 opciones:
a) Hoteles EL RÁPIDO / DE TORRES
– Habitaciones con baño y T.V.
– Precio: 33 euros persona/día p.c.
b) Alojamiento en piso o apartamento compartido:
– Precio: 10 euros persona/día.
c) Albergue “Aula de la Naturaleza”
– Precio: 23 euros persona/día.
INFORMACIÓN:
– Tel. +34.985.21.55.92
– Móvil +34.659.63.61.64
– Fax +34.985.21.55.92
– E-mail: naturalezaymusica@hotmail.com
NOTA: Todos los precios son especiales para el curso gracias a la colaboración de la Asociación de Empresarios Hoteleros de Felechosa.
PRECIOS:
Derechos de inscripción: 80 euros.
Cursos de instrumento: Dependiendo de cada curso.
Oyentes: 150 euros.
INSCRIPCIÓN: La inscripción debe hacerse simultáneamente con el pago de los derechos por importe de 80 euros y no se devuelven en ningún caso salvo cancelación del curso. La inscripción, que será descontada del precio total del curso, se hará mediante transferencia o ingreso bancario, libre de cargos, a la cuenta n.º 2048-0201-46-0340000301 de Cajastur, o mediante giro postal. No se admiten cheques.
MATRÍCULA: La formalización de la matrícula se realizará en la secretaría del curso el primer día del curso, haciendo efectivo el resto del importe. El original o fotocopia del comprobante de la trasferencia bancaria o giro postal de la inscripción se adjuntará al boletín de inscripción y junto con una foto tamaño carnet se enviará a: Asociación Cultural Aller por la Música C/. San Juan, 5 - 5.º Dcha. 33003 Oviedo - España.
DISPOSICIONES GENERALES: En aquellos instrumentos donde el número de solicitudes sobrepasen al de plazas disponibles se hará una selección para decidir su admisión como alumnos activos. Los estudiantes que no sean admitidos como activos con un determinado profesor se les ofrecerá la posibilidad de otro profesor de similar nivel o permanecerán en el curso como oyentes. En este caso, la diferencia entre el precio de activo y oyente será devuelto. Los alumnos activos pueden asistir como oyentes a las clases de los demás profesores sin ningún costo extra. Todos los alumnos pueden usar libremente clases y pianos disponibles desde 9 a.m. hasta 9 p.m.
Al final del curso los estudiantes recibirán un diploma.
LUGAR DEL CURSO: Las clases tendrán lugar en las Escuelas Municipales de Felechosa.
GENERAL INFORMATION
General information
FEES:
Registration fee: 80 euros.
Price of instrument courses: depending on the course.
Auditors: 150 euros.
REGISTRATION:
The registration fee of 80 euros is to be forwarded simultaneously with the course application and is not refounded, only when the course is cancelled.
It will be discounted from the total fee of the course, and should be made by transferring free of charge to the bank Cajastur, account n.º 2048-0201-46-0340000301, or postal order or giro. Checks are not admitted.
PAYMENT:
The course fees must be paid in full in the secretary office the first day to attend the class and registration fee will be deducted from general fees. Students cannot be admitted without previous registration and respective cards entiling them to admission.
The application form enclosing the bank receipt or bank photocopy and a photograph (passport size) is to be sent to: Asociación Cultural Aller por la Música C/. San Juan, 5 - 5.º Dcha. 33003 Oviedo - España
GENERAL REGULATION:
Whenever required the students will be submitted to a selection in order to decide his/her admittance as active participant. Students who are not admitted as active participant with a particular professor will be offered another professor of similar calibur, or to join the course as auditor. In this case, the difference between the tuition fee for active and auditor participation will be reimbursed. Active students are allowed attend all other courses as auditors at no extra charge. Enrolled participants are entitled to free use of all studyng rooms and pianos fron 9 a. m. till 9 p. m. At the conclusion of every course, students will be presented with a diploma.
LOCATION OF THE COURSE: Classes will be held at the Music School the Felechosa.
ACCOMODATION:
The organisers undertake to find accomodation as closely as possible to the requests of the participants.
Accomodation is available at two different choices:
a) Hotels EL RAPIDO / DE TORRES
– Rooms with bathroom and T.V.
– Price: 33 euros per person/day c.p.
b) Accommodation in Flat or Apartment, prize 10 euros person/day.
c) Youth hostal “Classroom of Nature” – Price: 23 euros per person/day.
INFORMATION:
– Tel. +34.985.21.55.92
– Mobile +34.659.63.61.64 / +31.638.48.64.81
– Fax +34.985.21.55.92
E-mail: naturalezaymusica@hotmail.com
NOTE: All the prices mentioned are special for the course thanks to the colaboration of the Association of the Hotel Businesses.
FEES:
Registration fee: 80 euros.
Price of instrument courses: depending on the course.
Auditors: 150 euros.
REGISTRATION:
The registration fee of 80 euros is to be forwarded simultaneously with the course application and is not refounded, only when the course is cancelled.
It will be discounted from the total fee of the course, and should be made by transferring free of charge to the bank Cajastur, account n.º 2048-0201-46-0340000301, or postal order or giro. Checks are not admitted.
PAYMENT:
The course fees must be paid in full in the secretary office the first day to attend the class and registration fee will be deducted from general fees. Students cannot be admitted without previous registration and respective cards entiling them to admission.
The application form enclosing the bank receipt or bank photocopy and a photograph (passport size) is to be sent to: Asociación Cultural Aller por la Música C/. San Juan, 5 - 5.º Dcha. 33003 Oviedo - España
GENERAL REGULATION:
Whenever required the students will be submitted to a selection in order to decide his/her admittance as active participant. Students who are not admitted as active participant with a particular professor will be offered another professor of similar calibur, or to join the course as auditor. In this case, the difference between the tuition fee for active and auditor participation will be reimbursed. Active students are allowed attend all other courses as auditors at no extra charge. Enrolled participants are entitled to free use of all studyng rooms and pianos fron 9 a. m. till 9 p. m. At the conclusion of every course, students will be presented with a diploma.
LOCATION OF THE COURSE: Classes will be held at the Music School the Felechosa.
ACCOMODATION:
The organisers undertake to find accomodation as closely as possible to the requests of the participants.
Accomodation is available at two different choices:
a) Hotels EL RAPIDO / DE TORRES
– Rooms with bathroom and T.V.
– Price: 33 euros per person/day c.p.
b) Accommodation in Flat or Apartment, prize 10 euros person/day.
c) Youth hostal “Classroom of Nature” – Price: 23 euros per person/day.
INFORMATION:
– Tel. +34.985.21.55.92
– Mobile +34.659.63.61.64 / +31.638.48.64.81
– Fax +34.985.21.55.92
E-mail: naturalezaymusica@hotmail.com
NOTE: All the prices mentioned are special for the course thanks to the colaboration of the Association of the Hotel Businesses.
BORIS BELKIN, Violin
BORIS BELKIN
Violin
Violin
Boris Belkin began playing the violin at the age of six making his first public appearance when he was seven with Kyrill Kondrashin. He studied first at the Central Music School in the Moscow Conservatory with Professors Yankelevich and Andrievsky.While still being a student he played all over the Soviet Union with the leading national orchestras, and won the First Prize in the Soviet National Competition of violinists in 1973.
In 1974 he emigrated to the West and performed all over the world with many leading orchestras including the Boston Symphony, Cleveland, Berlin Philharmonic, Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia, Pittsburgh Symphony, Montreal Symphony, Bayerischer Rundfunk, and the major British orchestras.
Boris Belkin has been featured in many television productions: a film biography of Jean Sibelius, playing Sibelius Concerto with the Swedish Radio Orchestra and Ashkenazy; with Bernstein and the New York Philharmonic performing Tchaikovsky Concerto; with Bernstein and the Orchestre National de France playing Ravel's Tzigane; and with Haitink with the Royal Concertgebouw Orchestra playing Mozart and Paganini No 1.
His first recording, Paganini No 1 with the Israel Philharmonic and Mehta, was highly acclaimed. His other discs for Decca include Tchaikovsky and Sibelius Concertos with the Philharmonia conducted by Ashkenazy, Strauss Concerto with the Berlin Radio (Ashkenazy), Prokofiev Concertos Nos 1 and 2 with the London Philharmonic (Kondrashin and Barshai), Brahms Concerto with the LSO (Fischer).
He has recorded for Denon Prokofiev Concertos with the Zurich Tonhalle (Michael Stern); Sibelius and Bruch Concertos, Shostakovich 1 and Glazunov Concerto with the Royal Philharmonic (Junichi Hirokami); Tchaikovsky Concerto with the London Philharmonic (Isaac Stern); Mozart Concerto in A Major KV219 and Sinfonia Concertante with the Salzburg Chamber Soloists, Brahms Sonatas with Michel Dalberto.
He has collaborated with other conducters such as: Berglund, Chung, Dohnanyi, Dutoit, Fedoseyev, Gelmetti, Herbig, Maazel, Mata, Muti, Ozawa, Rattle, Kurt Sanderling, Temirkanov, Tennstedt, Welser-Most and many others.
In 1997 Isaac Stern invited Mr. Belkin to perform with him at the Miazaki Festival.
His schedule includes concerts in Washington, a tour in Holland, Austria, Germany, Italia, UK, Japan…
Each summer Mr. Belkin gives master classes in Siena, Italia in the famous Accademia Chigiana.
BORIS BELKIN
Violin
Boris Belkin comienza sus estudios de violín a al edad de seis años, haciendo su primera aparición publica un año más tarde con Kyrill Kondrashin.
Estudió primero en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú con los profesores Yankeievitz y Andrievsky.
Mientras realizaba sus estudios tocó por toda la Unión Sovietica con las orquestas nacionales más destacadas, ganando en 1973 el primer premio del Soviet National Competition para violinistas.
Desde que salió de Rusia en 1974, ha actuando por todo el mundo con las mejores orquestas de las que cabe destacar: Boston Symphony, Cleveland, Berlin Philharmonic, Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia, Pittsburgh Symphony, Montreal Symphony, Bayerischer Rundfunk, y la mayoría de las orquestas Británicas.
Boris Belkin ha tomado parte en numerosas producciones televisivas: una película sobre la biografía de Jean Sibelius, tocando el concierto de Sibelius con la Swedish Radio Orchestra bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy; con Bernstein y New York Philharmonic tocando el Concierto de Tchaikovsky; con Bernstein y la Orchestre National de France tocando Tzigane de Ravel; con Haitink y la Royal Concertgebouw Orchestra tocando Mozart y Paganini Concerto No1.
Su primera grabación fue el concierto de Paganini no. 1 con Israel Philarmonic bajo la batuta de Zubin Mehta.
El maestro Belkin ha grabado para la discográfica Decca los conciertos de Tchaikovsky y Sibelius con The Philharmonia y el concierto de Strauss con la Berlin Radio ambos bajo la batuta de Ashkenazy; los conciertos de Prokofiev no.1 y 2 con London Philarmonic bajo la dirección de Kondrashin y Barshai respectivamente. El Concierto de Brahms con LSO y Fischer, el concierto de Brahms con la LSO y Fischer.
Para la discografica Denon grabó los conciertos de Sibelius, Bruch, Shostakovich no.1, y el de Glazunov con la Royal Philarmonic y con el maestro Junichi Hirokami; el Concierto de Tchaikovsky con London Philharmonic y Isaac Stern; el Concierto de Mozart K219 y la Sinfonía Concertante con Salzburg Chamber Soloists, y las Sonatas de Brahms con Michel Dalberto.
Tambien ha colabaroda con directores como Berglund, Chung, Dohnanyi, Dutoit, Fedoseyev, Gelmetti, Herbig, Maazel, Mata, Muti, Ozawa, Rattle, Kurt Sanderling, Temirkanov, Tennstedt, Welser-Most entre muchos otros.
En 1997 Isaac Stern invita a Mr. Belkin a actuar con él Miazaki Festival.
En su agenda incluye conciertos en Washington, una gira por Holanda, Austria, Alemania, Reino Unido, Italia, Japón…
Asimismo cada verano Mr. Belkin imparte clases magistrales en la famosa Academia Chigiana, Siena.
DORA SCHWARZBERG, Violin
Dora Schwarzberg
Violin
Estudió en la escuela Stoliarsky de Odessa y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la tutela del profesor Yuri Yankilevich.
Actuó con las mejores orquestas de Rusia así como también con Israel Philharmonic, New York Philharmonic, London Shymphony Orchestra....
En 1989 bajo la invitación del gran violinista Victor Tritiakov regresó a Rusia para participar en el prestigioso festival “Tardes de Diciembre” de Sviatoslav Richter.
En música de cámara comparte escenario con artistas como Martha Argerich, Micha Maisky, Alexander Rabinovitch, Vitor Tretiakov,Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Gerard Causse...
Desde 1988 es profesora en la Universidad de Viena. Sus alumnos son ganadores de más de treinta concursos Internacionales y algunos de ellos son solistas de las mejores Orquestas.
Dora Schwarzberg
Violin
Dora Schwarzberg studied in the Stoliarsky School of Odessa and then with Yuri Yankelevich in the Moscow Conservatory.
She has played with the major orchestras of Russia and also with the Philharmonic orchestras of Israel and New York and the London Symphony Orchestra…
In 1989, upon the invitation of Victor Tretiakov, she returned to Russia to participate in the prestigious “December Evenings” organized by Sviatoslav Richter.
She has played chamber music together with Martha Argerich, Misha Maisky, Alexander Rabinovitch, Victor Tretiakov, Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Gérard Caussé.
Since 1988 she has been teaching in the Vienna University of Music. Her students have won more than thirty International Competitions and some have become Solists relevant orchestras.
Violin
Estudió en la escuela Stoliarsky de Odessa y posteriormente en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú bajo la tutela del profesor Yuri Yankilevich. Actuó con las mejores orquestas de Rusia así como también con Israel Philharmonic, New York Philharmonic, London Shymphony Orchestra....
En 1989 bajo la invitación del gran violinista Victor Tritiakov regresó a Rusia para participar en el prestigioso festival “Tardes de Diciembre” de Sviatoslav Richter.
En música de cámara comparte escenario con artistas como Martha Argerich, Micha Maisky, Alexander Rabinovitch, Vitor Tretiakov,Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Gerard Causse...
Desde 1988 es profesora en la Universidad de Viena. Sus alumnos son ganadores de más de treinta concursos Internacionales y algunos de ellos son solistas de las mejores Orquestas.
Dora Schwarzberg
Violin
Dora Schwarzberg studied in the Stoliarsky School of Odessa and then with Yuri Yankelevich in the Moscow Conservatory.
She has played with the major orchestras of Russia and also with the Philharmonic orchestras of Israel and New York and the London Symphony Orchestra…
In 1989, upon the invitation of Victor Tretiakov, she returned to Russia to participate in the prestigious “December Evenings” organized by Sviatoslav Richter.
She has played chamber music together with Martha Argerich, Misha Maisky, Alexander Rabinovitch, Victor Tretiakov, Yuri Bashmet, Nobuko Imai, Gérard Caussé.
Since 1988 she has been teaching in the Vienna University of Music. Her students have won more than thirty International Competitions and some have become Solists relevant orchestras.
YURI ZHISLIN, Violin
Yuri Zhislin
Violin
Nació en 1974, Mr. Zhislin comenzó sus estudios de violín en el la escuela para niños con talento Gnessin de Moscú, con la Prof. Svetlova y posteriormente en el Royal Collage of Music con su padre, Girgori Zhislin y Dr. Felix Andrievsky.Mr. Zhislin se convirtió en artista del año de BBC Radio Two Young Musician en 1993. Ganó premios en diferentes Concursos Internacionales, de los que cabe destacar; Dvarionas (1989), Carmel (1999), Trio di Trieste (1997), Douai (1996) y Pablo Sarasate (1991).
Mr. Zhislin ha tocado en una gran mayoría de las salas más prestigiosas del mundo, como Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, Concertgebouw y ha realizado recitales y aparecido como solista en Rusia, Inglaterra, Lituania, Bulgaria, España, Francia, Alemania, Yugoslavia, Suecia, Suiza, Austria, Polonia, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda.
Mr. Zhislin ha grabado numeroso CD y ha participado en diversas ocasiones en radio; BBC, Radio Two, Radio Three y numerosas otras cadenas europeas y estadounidenses.
En las temporadas actuales Mr.Zhislin ha actuado con las orquestas BBC Concert Orchestra, London Mozart Players, Filarmónica de Belgrado, Filarmónica deLublin, Louisiana Strings, Orquesta Sinfónica de Asturias, Lithuanian State Symphony Orchestra y Lithuanian Chamber Orchestra entre otras.
Mr. Zhislin ha participado en numerosos festivales por todo el mundo, en los que ha colaborado con músicos como Maria Joao Pires, Michael Collins, Alexander Rudin, Sarah Chang, Chloe Hanslip, David Geringas, Ashley Wass y Sergey Nakariakov entre otros.
Como violista, Mr. Zhislin actúa regularmente en Trío de Cuerda, con el famoso violinista D. Sitkovetsky y el gran joven cellista armenio A. Chaushian. Mr Zhislin ha hecho su debut tocando "Der Schwanendreher" Concierto para viola en Zaragoza.
Mr. Zhislin es fundador y Director Artístico de la agrupación músical Russian Virtuosi of Europe – agrupación que cuenta con los más destacados músicos rusos establecidos en Europa. Desde de su gran exitosa aparición en el Wigmore Hall en Junio de 2004, el grupo ha participado en un gran numero de eventos y festivales por Europa y America del Sur-. De 2000 - 2005 M.r Zhislin fue el Director Artístico del Festival Internacional Evaristo Valle en España.
Mr. Zhislin, es profesor de violín en la Royal College of Music de London.
En los últimos años Mr. Zhislin ha sido invitado como director de orquestaen varias ocasiones, dirigiendo entre otras la Orquesta de Cámara de Lituania, la Orquesta de Cámara Evaristo Valle, Russian Virtuosi of Europe y Camerata Frankonia.
Yuri Zhislin
Violin
Born in 1974, Mr. Zhislin studied the violin at the Moscow Gnessin Music School for musically gifted children with Ms Svetlova and later at the Royal College of Music with his father, Grigori Zhislin and Dr. Felix Andrievsky.He became the BBC Radio Two Young Musician in 1993.
Born in 1974, Mr. Zhislin studied the violin at the Moscow Gnessin Music School for musically gifted children with Ms Svetlova and later at the Royal College of Music with his father, Grigori Zhislin and Dr. Felix Andrievsky.He became the BBC Radio Two Young Musician in 1993.
He won top prizes at Dvarionas (1989), Carmel (1999), Trio di Trieste (1997), Douai (1996) and Pablo Sarasate (1991) International Violin Competitions.
Mr. Zhislin appeared in major concert halls throughout the world, performing at the Wigmore Hall, the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Room, the Concertgebouw and gave recitals and performed with various orchestras in Russia and in the UK, Lithuania, Bulgaria, Spain, France, Germany, Yugoslavia, Sweden, Switzerland, Austria, Poland, the USA, Australia and New Zealand.
Mr. Zhislin has made a number of recordings and appeared in live broadcasts on the BBC Radio Two, Radio Three and various classical networks throughout Europe and the USA.In recent seasons, Mr. Zhislin performed with the BBC Concert Orchestra, the London Mozart Players, the Belgrade Philharmonic, the Lublin Philharmonic, the Louisiana Strings, the Asturias Symphony Orchestra and the Lithuanian State Symphony Orchestra and Lithuanian Chamber Orchestra among many others.In high demand at international festivals around the world, Yuri has collaborated with Maria Joao Pires, Michael Collins, Alexander Rudin, Sarah Chang, Chloe Hanslip, David Geringas, Ashley Wass and Sergey Nakariakov among others. As a violist, Mr. Zhislin regularly appears in a String Trio with the eminent violinist Dmitry Sitkovetsky and outstanding young Armenian cellist Alexander Chaushian.
Mr. Zhislin has made a number of recordings and appeared in live broadcasts on the BBC Radio Two, Radio Three and various classical networks throughout Europe and the USA.In recent seasons, Mr. Zhislin performed with the BBC Concert Orchestra, the London Mozart Players, the Belgrade Philharmonic, the Lublin Philharmonic, the Louisiana Strings, the Asturias Symphony Orchestra and the Lithuanian State Symphony Orchestra and Lithuanian Chamber Orchestra among many others.In high demand at international festivals around the world, Yuri has collaborated with Maria Joao Pires, Michael Collins, Alexander Rudin, Sarah Chang, Chloe Hanslip, David Geringas, Ashley Wass and Sergey Nakariakov among others. As a violist, Mr. Zhislin regularly appears in a String Trio with the eminent violinist Dmitry Sitkovetsky and outstanding young Armenian cellist Alexander Chaushian.
Yuri has made his viola concerto debut in October 2005, performing Hindemith's "Der Schwanendreher" Viola Concerto in Zaragoza, Spain.
Mr. Zhislin is a founder and Artistic Director of the Russian Virtuosi of Europe - an ensemble that brings together some of the finest Russian musicians who are now based in Western Europe. Following their successful debut at the Wigmore Hall in June 2004, the group has participated in major events throughout Europe and South America-.
Between 2000 - 2005, Yuri was an Artistic Director of the Evaristo Valle International Music Festival in Spain.
Mr. Zhislin is a professor of violin at the Royal College of Music in London. In the recent years, Yuri has been invited to conduct several orchestras, including the Lithuanian Chamber Orchestra, the Evaristo Valle Chamber Orchestra, the Russian Virtuosi of Europe and the Camerata Frankonia.
GÜNTER PICHLER, Chamber Music & Violin
Günter Pichler (Alban Berg Quartet).
Música de Cámara y Violin
Música de Cámara y Violin
Günter Pichler comenzó sus estudios en la Universidad de Música de Viena en 1955. Fue nombrado concertino de la Orquesta Sinfónica de Viena a la edad de 18 años y a los 21, Herbert von Karajan le convirtió en concertino de la Orquesta Filarmónica de Viena.Desde 1963 Günter Pichler ha sido Profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena y desde 1993 es Profesor Invitado en la Universidad de Colonia. En 1969 le fue concedido el Premio de Interpretación Mozart.
En 1977 Günter Pichler fundó el Cuarteto Alban Berg y desde entonces ha sido su líder.
Durante más de treinta años Alban Berg Quartett ha actuado con regularidad en las grandes capitales de la música y en los principales festivales por todo el mundo. Cuentan con su propia serie de concierto en Viena Konzerthaus (donde ellos hicieron su debut en 1971 y donde ahora son Miembros honorarios), en el Royal Festival Hall de Londres, en la Ópera Zurich, el Teatro des Campeónes-Elysées en París, la Philharmonie de Colonia y en el Alte Oper Francfort.
Desde que se fundó el Alban Berg Quartett han realizado un gran numero de grabaciones y han recibido más de treinta premios internacionales, incluyendo el Gran Premio du Disque, Schallplattenpreis Alemán, el Premio de Edison, el primer Premio de Música Internacional Clásico, Japón el Gran Premio, y el Premio de Revista de Gramófono. El público y críticos consideran muchas de estas grabaciones como extraordinarias e inigualadbles...
Como complemento a su trabajo en el Cuarteto, Günter Pichler se embarcó en una carrera como director a fin de dar más expresividad a sus ideas musicales. Desde entonces, ha dirigido muchas de las orquestas europeas en conciertos y giras; por ejemplo: la Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de Cámara de Israel, Ensemble Orquestal de París, Orquesta de la Toscana de Florencia, Orquesta Hallé de Manchester, Orquesta Nacional de Lille, Orquesta Filarmónica de Flandes. En Japón ha dirigido todas las orquestas más importantes tales como: Tokio, Osaka, Sendai, Filarmónica de Sapporo y la Orquesta NHK de Tokio. En la Actualidad es Asesor Artístico de la Orquesta Ensemble Kanazawa.
Adicionalmente, imparte clases magistrales en diversas y prestigiosas Academias de verano. Muchos de sus alumnos, ganadores de premios internacionales, son ahora concertinos en las principales orquestas, así como profesores en Academias y Universidades de música y solistas en conjuntos de música de cámara actuando en salas de prestigio internacional.
Günter Pichler (Alban Berg Quartet).
Chamber Music and Violin
Günter Pichler began his studies at the Academy of Music in Vienna when he was 15, was appointed Leader of the Vienna Symphony Orchestra when he was 18, and at the age of 21 was engaged by Herbert von Karajan as Leader of the Vienna Philharmonic Orchestra.
Since 1963 he has been Professor at the University Music Department in Vienna and Guest Professor in Cologne since 1993. In 1969 he was awarded the "Mozart Interpretation Prize".
In 1970 Günter Pichler founded the Alban Berg Quartet and has led this famous quartet ever since.
For over thirty years the Alban Berg Quartett has performed regularly in music capitals and major festivals throughout the world. They have their own concert series at the Vienna Konzerthaus (where they made their debut in 1971 and where they are now Honorary Members), at the Royal Festival Hall London, at the Opera Zurich, the Theatre des Champs-Elysées in Paris, the Philharmonie in Cologne and at the Alte Oper Frankfurt.
Since they were founded the Alban Berg Quartett have been prolific recording artists and have received over thirty major international awards, including the Grand Prix du Disque, the Deutsche Schallplattenpreis, the Edison Prize, the first International Classical Music Award, the Japan Grand Prix, and the Gramophone Magazine Award. Public and critics regard many of these recordings as definitive alike.
He subsequently embarked upon a career as a conductor to give further expression to his musical ideas, thus complementing his work in the quartet, and made his conducting debut at the Vienna Konzerthaus with the Vienna Chamber Orchestra in January 1989. Since then Pichler’s conducting career has flourished. He has enjoyed close relationships with orchestras such as the Irish Chamber Orchestra, Niew Sinfonietta Amsterdam, Orchestra della Toscana (Florence), and has guested with orchestras such as the Orchestra da Camera di Padova, Orchestre de Chambre de Lausanne, Norwegian Chamber Orchestra, Leipziger Kammerorchester, and Netherlands Chamber Orchestra.
His latest appearances in Japan have included the Osaka, Sendai and Tokyo Philharmonics and the Orchestra Ensemble Kanazawa, of whom he is currently Principal Guest Conductor.
In addition, he gives master course in several Music Academies, and his students, winners of international competitions are now concertmaster of the most prestigious orchestras , teachers and members of several famous chamber groups.
MIKHAIL KOPLEMAN, Chamber Music & Violin
Mikhail Kopelman (Kopelman Quartet)
Chamber Music and Violin
Mikhail Kopelman was born in 1947 in the city of Uzhgorod (former USSR), and began his violin studies at the age of six. He studied with Maya Glezarova and Yuri Yankelevich it the Moscow Conservatory. In 1973 he won second prize in the Jacques Thibaud International Competition in Paris.A former member of the Bolshoi Theatre Orchestra and concertmaster of the Moscow Philharmonic Orchestra, Kopelman was appointed first violin of the Borodin String Quartet in 1976, and played with the ensemble for two decades.
From 1980-1993 Kopelman was on the faculty of the Moscow Conservatory teaching both solo violin and string quartet. He has given master classes at the Guildhall School of Music in London, the Britten-Pears School in Aldeburgh, UK, in Tour (France), Rome, Florence, Turku (Finland), Stockholm, the Hochschule in Hamburg, and the Hochschule in Vienna.
Kopelman immigrated with his family to the United States in 1993. In 1995, he received the Royal Philharmonic Society Award and the Concertgebouw Silver Medal of Honour. He joined the Tokyo String Quartet as first violinist in 1996. From 1996 until 2002, he was professor it the Yale School of Music, coaching chamber music.
Kopelman has performed in many international festivals such as the Edinburgh Festival (UK), Hong Kong, Schleswig-Holstein, Florence, Salzburg, Tour, Moscow, the Ravinia Festival, Santa Fe, Caramoor, Norfolk, and the Mostly Mozart Festival in New York City.
For over 15 years he was closely associated with Sviatoslav Richter in numerous performances and recordings. He has also collaborated with Mstislav Rostropovich, Gideon Kremer, Natalia Gutman, Elisabeth Leonskaja, Alicia de Larrocha, Christoph Eschenbach, Yuri Bashmet, Victor Tretyakov, Eliso Virsaladze, Peter Donohoe, Boris Berman, and Emanuel Ax.
Kopelman has made about thirty recordings for the Melodia, EMI, Virgin Classics, Teldec, and Philips labels.
He has been professor of violin it Eastman School of Music since 2002, and first violin founder of the Kopelman Quartet.
Mikhail Kopelman
Música de Cámara y Violín
He has been professor of violin it Eastman School of Music since 2002, and first violin founder of the Kopelman Quartet.
Mikhail Kopelman
Música de Cámara y Violín
Mikhail Kopelman, nació en 1947 en la ciudad de Uzhgorod, comenzando sus estudios a la edad de seis años. Estudió con Maya Glezarova y Yuri Yankelevich en el Conservatorio de Moscú.
En 1973 ganó el segundo premio en el Concurso Internacional Jacques Thibaud de Paris.
Miembro de la Orquesta Bolshoi Theatre y concertino de la Orquesta Filarmonica de Moscú, Kopelman fue elegido primer violín del Cuarteto Borodin en 1976, formando parte del cuarteto durante 20 años.
Desde 1980 hasta 1993 Kopelman fue profesor del Conservatorio de Moscú de violín y de música de cámara.
Ha realizado master clases en Guildhall School of Music en Londres, Britten-Pears School en Aldeburgh, UK, en Tour (Francia), Roma, Florencia, Turku (Finlandia), Estokholmo, Hochschule en Hamburgo, y en la Hochschule de Viena.
Kopelman emigró con su familia a los Estados Unidos en 1993. En 1995, recibió la “Royal Philharmonic Society Award” y la “Concertgebouw Silver Medal of Honour”.
Formó parte del Cuarteto Tokyo como primer violín en1996. Desde 1996 hasta 2002, fue profesor de la Yale School of Music, en la especialidad de música de cámara.
Kopelman ha tocado en numerosos festivales internacionales como Edinburgh Festival (UK), Hong Kong, Schleswig-Holstein, Florencia, Salzburgo, Tour, Moscú, el Ravinia Festival, Santa Fe, Caramoor, Norfolk, y el Mostly Mozart Festival en Nueva York.
Durante más de 15 años trabajó con Sviatoslav Richter realizando numerosos conciertos y grabaciones. Al mismo tiempo también colaboró con Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer, Natalia Gutman, Elisabeth Leonskaja, Alicia de Larrocha, Christoph Eschenbach, Yuri Bashmet, Victor Tretyakov, Eliso Virsaladze, Peter Donohoe, Boris Berman, y Emanuel Ax. Kopelman ha grabado alrededor de treinta grabaciones para Melodia, EMI, Virgin Classics, Teldec, y Philips.
Desde 2002 es profesor de Eastman School of Music, y primer violín y fundador del Cuarteto Kopelman.
DIEMUT POPPEN, Chamber Music & Viola
DIEMUT POPPEN
Chamber Music and Viola
Diemut Poppen born in Münster, Germany. She began violin lessons at the age of seven, making her first public performance two years later. Ms. Poppen starts playing violin at a very early age, through playing chamber music. Since she was 17 she change to the viola as principal instrument.
Chamber Music and Viola
Diemut Poppen born in Münster, Germany. She began violin lessons at the age of seven, making her first public performance two years later. Ms. Poppen starts playing violin at a very early age, through playing chamber music. Since she was 17 she change to the viola as principal instrument. She has been taught by leading players such as Kim Kashkashian, Bruno Giuranna, Yuri Bashmet, Schlichtig, Georges Janzer and the Amadeus Quartet. She has also studied with Frans Brüggen, Heinz Holliger and Claudio Abbado.
Poppen is co-founder of the European Chamber Orchestra and has been awarded the European Music Prize.
After Nobuko Imai Ms. Poppen became Head of Department in the Detmold School of Music as well as at the Escuela Superior de Música Reina Sofía.
She has been jury member in several international competitions such as ARD International Music Competition in Munich. She is also director of the Chamber Music Summer Academy in Turingen and founder of the Osnabruck Chamber Music Series.
Ms. Poppen has recorded for different labels such as Deutsche Grammophon, Live Classics, Cappricio, Ondine, Ars Musici, Tudor and EMI. Her wide repertory includes the new Mijail Pletnev and Kancheli Styx concertos for viola and orchestra.
DIEMUT POPPEN
Música de Cámara y Viola
Nació en Münster (Alemania). Recibió sus primeras clases de violín a los 7 años y se presentó en público dos años más tarde. Comenzó a tocar la viola a temprana edad, a través de la música de cámara, y a los 17 años hizo de ella su instrumento principal.
Entre sus profesores figuran personalidades como Kashkashian, Giuranna, Bashmet, Schlichtig, Janzer y el Cuarteto Amadeus. Desde muy joven ha recorrido los centros musicales más importantes del mundo, ya sea dirigida por maestros como Brüggen, Holliger o Abbado con quien debutó en el Carnegie Hall, o participado en sesiones de música de cámara, por la que tiene una gran afición.
Grandes músicos la invitan regularmente a sus festivales: Schiff (Mondsee, Salzburgo), Abbado (Berliner Begegnungen), Kremer (Lockenhaus), Helmerson (Korsholm), Vogt (Heimbach) y Kavakos (Atenas). Diemut Poppen es co-fundadora de la Orquesta de Cámara de Europa y posee el Premio Europeo de la Música.
Ha sucedido a Nobuko Imai en la cátedra de la Escuela Superior de Música de Detmold. Forma parte del Jurado de concursos internacionales, como el de ARD en Munich, dirige los cursos de música de cámara de la Academia de Verano de Turingia, es fundadora de las jornadas de Música de Cámara de Osnabruck e imparte clases magistrales en centros como el Mozarteum de Salzburgo o la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de Madrid.
Ha sucedido a Nobuko Imai en la cátedra de la Escuela Superior de Música de Detmold. Forma parte del Jurado de concursos internacionales, como el de ARD en Munich, dirige los cursos de música de cámara de la Academia de Verano de Turingia, es fundadora de las jornadas de Música de Cámara de Osnabruck e imparte clases magistrales en centros como el Mozarteum de Salzburgo o la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de Madrid.
Ha grabado para distintos sellos discográficos: Deutsche Grammophon, Live classics, Cappricio, Ondine, Ars musici, Tudor o EMI. Su amplísimo repertorio incluye desde 2004 los nuevos conciertos para viola y orquesta de Mijaíl Pletnev y Kancheli Styx.
OLEG LEV, Viola
Oleg Lev
Viola
Viola principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Oleg Lev, nació en 1949 en la antigua Unión Soviética. Desde los cinco años estudió en la Escuela de Música del Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú, siendo durante esta época su profesora M. Glezarova, asistente del profesor Yuri Yankelevich.
Desde 1968 continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Moscú con los maestros V. Borisovsky para viola y para la especialidad de Cuarteto de Cuerda con el maestro Dimitri Shebalin, miembro del Cuarteto Borodín.
Oleg Lev ha realizado varias giras por toda la ex-unión soviética con su cuarteto, a la vez que realizó varias grabaciones como solista para la Radio de Moscú.
Desde 1973 hasta 1980 trabajó con la Orquesta Sinfónica Cinematográfica de la URSS dirigida por E. Khachaturian; de 1980 a 1986 formó parte de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, bajo la dirección de E. Svetlanov. Desde entonces, y hasta el año 1992, fue viola solista de la prestigiosa Orquesta de Cámara “Virtuosos de Moscú” y en la actualidad forma parte, como solista, del conjunto “Academia de Música de Cámara”.
También ha realizado una importante labor pedagógica como profesor de viola en la Escuela de Grado Medio del Conservatorio de Moscú.
Desde Mayo de 1992 ocupa el puesto de viola principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, con la que interpretó en calidad de solista, Trauermusik de P. Hindemith, con una excelente crítica, Harold en Italia de H. Berilos, la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart con el violinista Yuri Zhislin, el Concierto para viola de Bela Bartók, bajo la dirección de Yoav Talmi, entre otros.
Ha trabajado con directores y solistas de renombre internacional de los que cabe destacar H. von Karajan, Yeduhi Menuhin, E. Svetalnov, V. Spivakov, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, E. Kissin, Mischa Maisky, entre otros.
Ha actuado prácticamente en todas las grandes salas de concierto del mundo, entre ellas: Carnegie Hall, Gevandhaus, Tokio-Sinfony Hall, etc.
Es profesor de viola de la Joven Orquesta Nacional de España.
Oleg Lev toca una viola Pavel Schudtz (Oviedo 1991), cedida y construida especialmente para él.
Oleg Lev
Viola
Principal viola of the Symphony Orchestra of Principado de Asturias.
Oleg Lev was born in 1949 in the ex Soviet Union, starting his musical studies at the age of five in the music school of Tchaikovsky Conservatory in Moscow with M. Glezarova, assistant of Yuri Yankelevich.
Since 1968 he continues his studies in the Moscow Conservatory with the maestro V. Borisovsky for viola, and with Dimitri Shebalin, member of the Borodin Quartet, for the specialization of string quartet. Oleg Lev had made several tours in the ex-soviet Union with his quartet, at the same time he was recordings for the Moscow Radio.
From 1973 until 1980 he worked with the Cinematographic Symphonic Orchestra of the URSS, conducted by A. Khachaturyan, from 1980 to 1986 in the State Symphonic Orchestra of the URSS, conducted by E. Svetlnov. Since then until 1992, he was viola soloist of the worldwide renown orchestra Moscow Virtuosi, at the moment he is also member of the “Academia de Música de Cámara” as a soloist.
Mr. Lev had developed an important pedagogic work at the Music School of the Moscow Conservatory.
Since May of 1992 he is Principal viola of the Symphony Orchestra of Principado de Asturias with which he had perform Trauermusik from P. Hindemith, with excellent reviews, Harold en Italia of H. Berlioz, Sinfonía Concertante of W. A. Mozart with the violinist Yuri Zhislin and Concierto para viola de Bela Bartók, conduct by Yoav Talmi.
He had worked with conductors and soloist such us; H. von Karajan, Yeduhi Menuhin, E. Svetalnov, V. Spivakov, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, E. Kissin, Mischa Maisky, among others.
He had also played in the most important concert hall of all over the world like Carnegie Hall, Gevandhaus, Tokio-Sinfony Hall, etc.
He is viola teacher of the Youth Spanish Symphony Orchestra.
Oleg Lev plays a viola by Pavel Schudtz (Oviedo 1991), made especially for him.
Viola
Viola principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
Oleg Lev, nació en 1949 en la antigua Unión Soviética. Desde los cinco años estudió en la Escuela de Música del Conservatorio Superior Tchaikovsky de Moscú, siendo durante esta época su profesora M. Glezarova, asistente del profesor Yuri Yankelevich.
Desde 1968 continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Moscú con los maestros V. Borisovsky para viola y para la especialidad de Cuarteto de Cuerda con el maestro Dimitri Shebalin, miembro del Cuarteto Borodín.
Oleg Lev ha realizado varias giras por toda la ex-unión soviética con su cuarteto, a la vez que realizó varias grabaciones como solista para la Radio de Moscú.
Desde 1973 hasta 1980 trabajó con la Orquesta Sinfónica Cinematográfica de la URSS dirigida por E. Khachaturian; de 1980 a 1986 formó parte de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS, bajo la dirección de E. Svetlanov. Desde entonces, y hasta el año 1992, fue viola solista de la prestigiosa Orquesta de Cámara “Virtuosos de Moscú” y en la actualidad forma parte, como solista, del conjunto “Academia de Música de Cámara”.
También ha realizado una importante labor pedagógica como profesor de viola en la Escuela de Grado Medio del Conservatorio de Moscú.
Desde Mayo de 1992 ocupa el puesto de viola principal de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, con la que interpretó en calidad de solista, Trauermusik de P. Hindemith, con una excelente crítica, Harold en Italia de H. Berilos, la Sinfonía Concertante de W. A. Mozart con el violinista Yuri Zhislin, el Concierto para viola de Bela Bartók, bajo la dirección de Yoav Talmi, entre otros.
Ha trabajado con directores y solistas de renombre internacional de los que cabe destacar H. von Karajan, Yeduhi Menuhin, E. Svetalnov, V. Spivakov, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, E. Kissin, Mischa Maisky, entre otros.
Ha actuado prácticamente en todas las grandes salas de concierto del mundo, entre ellas: Carnegie Hall, Gevandhaus, Tokio-Sinfony Hall, etc.
Es profesor de viola de la Joven Orquesta Nacional de España.
Oleg Lev toca una viola Pavel Schudtz (Oviedo 1991), cedida y construida especialmente para él.
Oleg Lev
Viola
Principal viola of the Symphony Orchestra of Principado de Asturias.
Oleg Lev was born in 1949 in the ex Soviet Union, starting his musical studies at the age of five in the music school of Tchaikovsky Conservatory in Moscow with M. Glezarova, assistant of Yuri Yankelevich.
Since 1968 he continues his studies in the Moscow Conservatory with the maestro V. Borisovsky for viola, and with Dimitri Shebalin, member of the Borodin Quartet, for the specialization of string quartet. Oleg Lev had made several tours in the ex-soviet Union with his quartet, at the same time he was recordings for the Moscow Radio.
From 1973 until 1980 he worked with the Cinematographic Symphonic Orchestra of the URSS, conducted by A. Khachaturyan, from 1980 to 1986 in the State Symphonic Orchestra of the URSS, conducted by E. Svetlnov. Since then until 1992, he was viola soloist of the worldwide renown orchestra Moscow Virtuosi, at the moment he is also member of the “Academia de Música de Cámara” as a soloist.
Mr. Lev had developed an important pedagogic work at the Music School of the Moscow Conservatory.
Since May of 1992 he is Principal viola of the Symphony Orchestra of Principado de Asturias with which he had perform Trauermusik from P. Hindemith, with excellent reviews, Harold en Italia of H. Berlioz, Sinfonía Concertante of W. A. Mozart with the violinist Yuri Zhislin and Concierto para viola de Bela Bartók, conduct by Yoav Talmi.
He had worked with conductors and soloist such us; H. von Karajan, Yeduhi Menuhin, E. Svetalnov, V. Spivakov, Pinchas Zukerman, Yuri Bashmet, Shlomo Mintz, E. Kissin, Mischa Maisky, among others.
He had also played in the most important concert hall of all over the world like Carnegie Hall, Gevandhaus, Tokio-Sinfony Hall, etc.
He is viola teacher of the Youth Spanish Symphony Orchestra.
Oleg Lev plays a viola by Pavel Schudtz (Oviedo 1991), made especially for him.
IGOR SULYGA, Viola
IGOR SULYGA (Kopelman Quartet)
Viola
Solista y viola de la orquesta mundialmente conocida “Los virtuosos de Moscú”, viola del cuarteto Moscú, y actualmente viola del Kopelman Quartet.
Graduado en el famoso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la clase del Prof. Fedor Druzhinine, posteriormente realiza el master en la especialidad de de cuarteto en la Gnessin Institute en Moscú bajo la dirección de Valentin Berlinsky, miembro del renombrado cuarteto Borodin.
Mr. Sulyga fue laureado de numerosos concursos internacionales, entre ellos, primer premio en el concurso internacional de cuarteto de Belgrado en 1971 y en Bratislava UNESCO Competition en 1972.
Como miembro del cuarteto Moscú, colaboró con el compositor Dimitri Shostakovich en sus últimos cuartetos.
Mr. Sulyga como viola principal de la orquesta del Conservatorio Tchaikovsky de Moscu, recibió el primer premio en el Concurso Interenacional de Berlin Herbert von Karajan.
Mr. Suliga ha realizado numerosas grabaciones con el cuarteto Moscú en las que destacarían los cuartetos de Tachikovsky completos, así como los cuartetos de Borodin y Chant du Monde.
Actualmente como miembro del Cuarteto Kopelman ha grabado para Nimbus records y Wigmore Hall-New series LIVE.
Como miembro de estas agrupaciones ha tocado entre otros en el Carnegie Hall, Lincoln Center para las Performing Arts en New York, Library of Congress in Washington D.C., Theatre des Champ Elysees en Paris, Royal Albert Hall y Wigmore Halls in London, Musicverein en Viena…
Como músico de Cámara Mr. Suliga ha colaborado con Vladimir Spivakov, Evgeni Kissin, Maria Joao Pires, Aurel Nicolet, Boris Berman…
Mr. Sulyga dedica una parte activa de su tiempo a la enseñanza tanto de viola como de música de cámara.
IGOR SULYGA
Viola
Soloist and violist of the worldwide renown “Moscow Virtuosi” chamber orchestra, violist of the Moscow String Quartet, and currently of the Kopelman Quartet.
He later received his Bachelor Degree in Moscow’s famed Tchaikovsky Conservatory in class of Professor Fedor Druzhinine. In addition he holds Masters Diploma in quartet performance from the Gnessin Institute in Moscow guided by Valentin Berlinsky from the renown Borodin Quartet.
Mr. Sulyga was a laureate of numerous international competitions; among them, First Prizes in Belgrade International Quartet Competition in 1971; and in Bratislava International UNESCO Competition in 1972. As a member of the Moscow String Quartet he cooperated with composer Dmitri Schostakovich on his late string quartets.
Mr. Sulyga, as a principal violist of the Moscow Tchaikovsky Conservatory orchestra, received a First Prize at the Herbert von Karajan International Competition in Berlin.
Mr. Sulyga has made numerous recordings. As a member of Moscow String Quartet complete CD sets of string quartets of P. Tchaikovsky and complete chamber music of A. Borodin for Chant du Monde. As a member of Moscow Virtuosi he has extensively recorded for BMG/RCA.
Currently as a violist in the Kopelman Quartet, he records on Nimbus records and Wigmore Hall-New Series LIVE. As member of those ensembles he appeared in Carnegie Hall and Lincoln Center for the Performing Arts in New York, Library of Congress in Washington D.C., Theatre des Champ Elysees in Paris, Royal Albert Hall and Wigmore Halls in London, Musicverein in Vienna…
As a chamber musician Mr. Sulyga has collaborated with Vladimir Spivakov, Evgeni Kissin, Maria Joao Pires, Aurel Nicolet, Boris Berman and many others.
Mr. Sulyga leads active private pedagogic career as a professor of viola and chamber music.
Viola
Solista y viola de la orquesta mundialmente conocida “Los virtuosos de Moscú”, viola del cuarteto Moscú, y actualmente viola del Kopelman Quartet.Graduado en el famoso Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, en la clase del Prof. Fedor Druzhinine, posteriormente realiza el master en la especialidad de de cuarteto en la Gnessin Institute en Moscú bajo la dirección de Valentin Berlinsky, miembro del renombrado cuarteto Borodin.
Mr. Sulyga fue laureado de numerosos concursos internacionales, entre ellos, primer premio en el concurso internacional de cuarteto de Belgrado en 1971 y en Bratislava UNESCO Competition en 1972.
Como miembro del cuarteto Moscú, colaboró con el compositor Dimitri Shostakovich en sus últimos cuartetos.
Mr. Sulyga como viola principal de la orquesta del Conservatorio Tchaikovsky de Moscu, recibió el primer premio en el Concurso Interenacional de Berlin Herbert von Karajan.
Mr. Suliga ha realizado numerosas grabaciones con el cuarteto Moscú en las que destacarían los cuartetos de Tachikovsky completos, así como los cuartetos de Borodin y Chant du Monde.
Actualmente como miembro del Cuarteto Kopelman ha grabado para Nimbus records y Wigmore Hall-New series LIVE.
Como miembro de estas agrupaciones ha tocado entre otros en el Carnegie Hall, Lincoln Center para las Performing Arts en New York, Library of Congress in Washington D.C., Theatre des Champ Elysees en Paris, Royal Albert Hall y Wigmore Halls in London, Musicverein en Viena…
Como músico de Cámara Mr. Suliga ha colaborado con Vladimir Spivakov, Evgeni Kissin, Maria Joao Pires, Aurel Nicolet, Boris Berman…
Mr. Sulyga dedica una parte activa de su tiempo a la enseñanza tanto de viola como de música de cámara.
IGOR SULYGA
Viola
Soloist and violist of the worldwide renown “Moscow Virtuosi” chamber orchestra, violist of the Moscow String Quartet, and currently of the Kopelman Quartet.
He later received his Bachelor Degree in Moscow’s famed Tchaikovsky Conservatory in class of Professor Fedor Druzhinine. In addition he holds Masters Diploma in quartet performance from the Gnessin Institute in Moscow guided by Valentin Berlinsky from the renown Borodin Quartet.
Mr. Sulyga was a laureate of numerous international competitions; among them, First Prizes in Belgrade International Quartet Competition in 1971; and in Bratislava International UNESCO Competition in 1972. As a member of the Moscow String Quartet he cooperated with composer Dmitri Schostakovich on his late string quartets.
Mr. Sulyga, as a principal violist of the Moscow Tchaikovsky Conservatory orchestra, received a First Prize at the Herbert von Karajan International Competition in Berlin.
Mr. Sulyga has made numerous recordings. As a member of Moscow String Quartet complete CD sets of string quartets of P. Tchaikovsky and complete chamber music of A. Borodin for Chant du Monde. As a member of Moscow Virtuosi he has extensively recorded for BMG/RCA.
Currently as a violist in the Kopelman Quartet, he records on Nimbus records and Wigmore Hall-New Series LIVE. As member of those ensembles he appeared in Carnegie Hall and Lincoln Center for the Performing Arts in New York, Library of Congress in Washington D.C., Theatre des Champ Elysees in Paris, Royal Albert Hall and Wigmore Halls in London, Musicverein in Vienna…
As a chamber musician Mr. Sulyga has collaborated with Vladimir Spivakov, Evgeni Kissin, Maria Joao Pires, Aurel Nicolet, Boris Berman and many others.
Mr. Sulyga leads active private pedagogic career as a professor of viola and chamber music.
GUSTAV RIVINIUS, Cello
GUSTAV RIVINIUS,
Cello
Cello
Gustav Rivinius gained worldwide attention after winning the Gold Medal at the IX Tchaikovsky International Competition in Moscow.
Well known for his virtuosity and expressiveness, he performs extensively as a soloist and chamber musician.
In North America, he has appeared with the symphonies of Vancouver, Quebec, Pittsburgh, Houston, Cincinnati, St. Louis, Colorado, Milwaukee, Buffalo, Syracuse, Louisville, Phoenix, Kansas City and the National Symphony in Washington, D.C. In addition to a tour of Japan with the Moscow Philharmonic, Mr. Rivinius’s European engagements include the London Philharmonia, Berlin Symphony Orchestra, WDR Orchestra/Cologne, Bavarian Radio Orchestra, Leipzig Radio Orchestra, Helsinki Philharmonic, Czech Philharmonic and the Lausanne Chamber Orchestra, to name a few. His many festival appearances include Chautauqua, Echternach and Schleswig-Holstein.
An avid chamber musician, Gustav Rivinius founded the highly acclaimed Trio Da Salò with Ani Kavafian, violin, and Barbara Westphal, viola, in 1997. He had performed all over Europe and in prestigious venues in Montreal, Toronto, Seattle, Los Angeles, Pittsburgh, St. Louis and New York.
In addition to the Tchaikovsky Gold Medal, Mr. Rivinius has won the Rostropovich Prize in Paris, the ARD in Munich and the Mendelssohn Prize in Berlin. He has been taught by Heinrich Schiff and Zara Nelsova at the Julliard School de New York.
GUSTAV RIVINIUS,
Violonchello
Gustav Rivinius obtuvo prestigio internacional tras conseguir la Medalla de Oro en el “IX Concurso Internacional Tchaikovsky”.
Después de este galardón -por primera vez otorgado a un músico alemán-, siguieron numerosas actuaciones en las más importantes salas de concierto de Alemania, Francia, Méjico, Japón y Estados Unidos. Aparte del premio en el Concurso Tchaikovsky, ha sido ganador del Premio Rostropovich en Paris, el ARD en Munich y el Premio Mendelssohn en Berlín. Mr. Rivinius ha sido alumno de Heinrich Schiff y Zara Nelsova en la Julliard School de New York.
Gustav Rivinius ha colaborado con importantes y prestigiosas orquestas de todo el mundo, entre las que podemos destacar la Orquesta de la Radio de Leipzig, Orquesta Filarmónica de Helsinki, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Orquesta Sinfónica de Cincinnati, Orquesta Sinfónica de la Radio Saarbrücken, Orquesta Sinfónica Bávara de Munich, Orquesta Filarmónica de Checoslovaquia, Orquesta Sinfónica de Berlín, Orquesta Sinfónica de St. Louis, Orquesta Nacional de Washington y Orquesta Sinfónica de Pittsburg, etc.
Como músico de cámara ha sido el fundador del Trío Da Saló con Ani Kavafian, violín y Bárbara Westphal, viola, en 1997. Mr. Rivinius ha actuado por toda Europa en salas de prestigio internacional en Montreal, Toronto, Seattle, Los Angeles, Pittsburgh, St. Louis y Nueva York.
En Diciembre de 1990 vio la luz su primer CD, con sonatas de Brahms, Boccherini y Zimmermann, para el sello discográfico “Harmonia Mundi”.
Sus próximos compromisos incluyen diversas grabaciones de los grandes conciertos para violonchelo.
MARTINO TIRIMO, Piano
MARTINO TIRIMO
Piano
Martino Tirimo was born into a musical family in Cyprus and began piano and violin lessons with his father, a conductor and violinist. He gave his first concert at the age of six and when only twelve he conducted seven performances of Verdi's La Traviata, including soloists from La Scala, Milan.
At the age of thirteen his family moved to London and he continued his education at Bedales School. At sixteen he won the Liszt Scholarship to the Royal Academy of Music, graduating with the highest honours, after which he completed his studies in Vienna. He later worked closely with Gordon Green, whom he regarded as his greatest mentor. In 1971 and 1972 victories in the International Piano Competitions in Munich and Geneva launched his international career.
He has appeared with many of the world's leading orchestras, including all the major British orchestras and those in Berlin, Cleveland, Dresden, Leipzig, Munich, Prague, Vienna and other centres, with conductors including Barbirolli, Boult, Pritchard, Kurt Sanderling, Masur, Norrington and Rattle.
He has also directed from the keyboard several cycles of the five Beethoven Concertos with the Dresden Philharmonic, both in Germany and at the Royal Festival Hall in London. He has often appeared with this orchestra both as soloist and conductor.
He is also in demand for master classes all over the world and occasionally serves on juries of international piano competitions.
He has made more than 50 major recordings for EMI, BMG and other companies including the complete works of Mozart, Debussy and Janacek, the 21 Sonatas of Schubert and is at present recording the complete works of Beethoven at the Leipzig Gewandhaus. His Rachmaninov Concerto No.2 and Paganini Rhapsody, one of EMI's best-sellers, won him a Gold Disc.
MARTINO TIRIMO
Piano
Martino Tirimo nació en el seno de una familia de músicos en Chipre, comenzando sus primeras clases de violín y de piano con su padre, violinista y director.
A la edad de seis años dio su primer concierto y con tan solo doce, dirigió siete representaciones de la opera de Verdi, La Travista, incluyendo solistas de La Scala de Milan.
A la edad de trece, su familia se trasladó a Londres, y allí Martino Tirimo continuó su educación en Bedales School. A los dieciséis ganó la beca Liszt de la Royal Academy of Music, donde se graduó con los máximos honores, posteriormente, completó sus estudios en Viena. Más adelante trabajó muy unido a Gordon Green, quien Mr. Tirimo menciona como mejor mentor.
En 1971 y 1972 la victoria en los Concursos Internacionales de Piano de Munich y Génova, proyectaron su carrera internacional.
Ha tocado con la mayoría de las orquestas líderes mundiales, entre las que cabe destacar, la mayoría de las orquesta Británicas, Berlín, Cleveland, Dresden, Leipzig, Munich, Praga, Viena, con directores como; Barbirolli, Boult, Pritchard, Kurt Sanderling, Masur, Norrington and Rattle.
También a dirigido al tiempo que interpretaba los ciclos de piano de lo cinco Conciertos de Beethoven con la Filarmónica de Dresden en Alemania y en el Royal Festival Hall de Londres.
Es muy demandado por todo el mundo para impartir clases magistrales, así como jurado de los más prestigiosos concursos internacionales de piano.
Mr. Tirimo ha realizado más de 50 grabaciones para las compañias EMI, BMG entre otras, incluyendo en sus grabaciones la obra completa de Mozart, Debussy, Janacek, las 21 Sonatas de Schubert y actualmente está grabando la obra completa de Beethoven en Leipzig Gewandhaus. Su grabación del Concierto No.2 de Rachmaninov y Paganini Rhapsody, uno de los
best-sellers de EMI, ganó el disco de Oro.
Piano
Martino Tirimo was born into a musical family in Cyprus and began piano and violin lessons with his father, a conductor and violinist. He gave his first concert at the age of six and when only twelve he conducted seven performances of Verdi's La Traviata, including soloists from La Scala, Milan.At the age of thirteen his family moved to London and he continued his education at Bedales School. At sixteen he won the Liszt Scholarship to the Royal Academy of Music, graduating with the highest honours, after which he completed his studies in Vienna. He later worked closely with Gordon Green, whom he regarded as his greatest mentor. In 1971 and 1972 victories in the International Piano Competitions in Munich and Geneva launched his international career.
He has appeared with many of the world's leading orchestras, including all the major British orchestras and those in Berlin, Cleveland, Dresden, Leipzig, Munich, Prague, Vienna and other centres, with conductors including Barbirolli, Boult, Pritchard, Kurt Sanderling, Masur, Norrington and Rattle.
He has also directed from the keyboard several cycles of the five Beethoven Concertos with the Dresden Philharmonic, both in Germany and at the Royal Festival Hall in London. He has often appeared with this orchestra both as soloist and conductor.
He is also in demand for master classes all over the world and occasionally serves on juries of international piano competitions.
He has made more than 50 major recordings for EMI, BMG and other companies including the complete works of Mozart, Debussy and Janacek, the 21 Sonatas of Schubert and is at present recording the complete works of Beethoven at the Leipzig Gewandhaus. His Rachmaninov Concerto No.2 and Paganini Rhapsody, one of EMI's best-sellers, won him a Gold Disc.
MARTINO TIRIMO
Piano
Martino Tirimo nació en el seno de una familia de músicos en Chipre, comenzando sus primeras clases de violín y de piano con su padre, violinista y director.
A la edad de seis años dio su primer concierto y con tan solo doce, dirigió siete representaciones de la opera de Verdi, La Travista, incluyendo solistas de La Scala de Milan.
A la edad de trece, su familia se trasladó a Londres, y allí Martino Tirimo continuó su educación en Bedales School. A los dieciséis ganó la beca Liszt de la Royal Academy of Music, donde se graduó con los máximos honores, posteriormente, completó sus estudios en Viena. Más adelante trabajó muy unido a Gordon Green, quien Mr. Tirimo menciona como mejor mentor.
En 1971 y 1972 la victoria en los Concursos Internacionales de Piano de Munich y Génova, proyectaron su carrera internacional.
Ha tocado con la mayoría de las orquestas líderes mundiales, entre las que cabe destacar, la mayoría de las orquesta Británicas, Berlín, Cleveland, Dresden, Leipzig, Munich, Praga, Viena, con directores como; Barbirolli, Boult, Pritchard, Kurt Sanderling, Masur, Norrington and Rattle.
También a dirigido al tiempo que interpretaba los ciclos de piano de lo cinco Conciertos de Beethoven con la Filarmónica de Dresden en Alemania y en el Royal Festival Hall de Londres.
Es muy demandado por todo el mundo para impartir clases magistrales, así como jurado de los más prestigiosos concursos internacionales de piano.
Mr. Tirimo ha realizado más de 50 grabaciones para las compañias EMI, BMG entre otras, incluyendo en sus grabaciones la obra completa de Mozart, Debussy, Janacek, las 21 Sonatas de Schubert y actualmente está grabando la obra completa de Beethoven en Leipzig Gewandhaus. Su grabación del Concierto No.2 de Rachmaninov y Paganini Rhapsody, uno de los
best-sellers de EMI, ganó el disco de Oro.
WOLFGANG MEYER, Clarinete
Wolfgang Meyer
Clarinet
Born in Crailsheim, Germany, Wolfgang Meyer has won prizes in several competitions, such us ARD Munich Competition.
He studied with Otto Hermann in the Staatlichen Hochschule für Muzik in Stuttgart and in the Muzikhochschule in Hanover with Hans Deinzer.
In 1979 he recieved a diploma of the Muzikhochschule Karlsuhre, and since 1989 he has been head of faculty in those music schools. In addition, he has held master classes in Brazil, Italy, Japan, Canada, Finland, Spain and USA.
As a soloist he has been an avid promoter of the contemporary works, particularly those written by Tiberiu Olah, Jean Francais, Péter Eötvös and Edison Denissow. He was member of Trio di Clarone with his sister Sabine Meyer, and Reiner Wheel. He has collaborated with Musicus Wien under Nicolas Harnoncourt, the Quatuor Mosaïques in a recording of Mozart´s Clarinet Quintet and “Kegelstatt” Trio with period instruments.
Wolfgang Meyer
Clarinete
Wolfgang Meyer, nació en Crailsheim, Alemania. Ha sido ganador de numerosos concursos, de los que cabe destacar el Concurso Internactional ARD de Munich.
Estudió con Otto Hermannn en la Staatlichen Hochschule für Muzik de Stuttgart y en la Muzikhochschule de Hanover con Hans Deinzer.
En 1970 terminó sus estudios y recibió el diploma de la Muzikhochschule de Karlsuhre y desde 1989 es profesor en dichas Escuelas Musicales. Adicionalmente ha impartido clases magistrales en Brasil, Italia, Japón, Canadá, Finlandia, USA y España.
Como solista ha hecho hincapié en la música contemporánea, en particular, los trabajos de Tiberiu Olah, Jean Francais, Péter Etötvös y Edison Denissow.
Mr. Meyer es miembro fundador del Trio di Clarone, tocando con su hermana, Sabine Meyer y Reiner Wheel. También ha colaborado con numerosos artistas como Nicolas Harnoncourt, Musicus Wien Quintet, Quatuor Mosaïques realizando una grabación del Quinteto para Clarinete de Mozart y el Trio “Kegelstatt” con instrumentos de época.
Clarinet
Born in Crailsheim, Germany, Wolfgang Meyer has won prizes in several competitions, such us ARD Munich Competition.He studied with Otto Hermann in the Staatlichen Hochschule für Muzik in Stuttgart and in the Muzikhochschule in Hanover with Hans Deinzer.
In 1979 he recieved a diploma of the Muzikhochschule Karlsuhre, and since 1989 he has been head of faculty in those music schools. In addition, he has held master classes in Brazil, Italy, Japan, Canada, Finland, Spain and USA.
As a soloist he has been an avid promoter of the contemporary works, particularly those written by Tiberiu Olah, Jean Francais, Péter Eötvös and Edison Denissow. He was member of Trio di Clarone with his sister Sabine Meyer, and Reiner Wheel. He has collaborated with Musicus Wien under Nicolas Harnoncourt, the Quatuor Mosaïques in a recording of Mozart´s Clarinet Quintet and “Kegelstatt” Trio with period instruments.
Wolfgang Meyer
Clarinete
Wolfgang Meyer, nació en Crailsheim, Alemania. Ha sido ganador de numerosos concursos, de los que cabe destacar el Concurso Internactional ARD de Munich.
Estudió con Otto Hermannn en la Staatlichen Hochschule für Muzik de Stuttgart y en la Muzikhochschule de Hanover con Hans Deinzer.
En 1970 terminó sus estudios y recibió el diploma de la Muzikhochschule de Karlsuhre y desde 1989 es profesor en dichas Escuelas Musicales. Adicionalmente ha impartido clases magistrales en Brasil, Italia, Japón, Canadá, Finlandia, USA y España.
Como solista ha hecho hincapié en la música contemporánea, en particular, los trabajos de Tiberiu Olah, Jean Francais, Péter Etötvös y Edison Denissow.
Mr. Meyer es miembro fundador del Trio di Clarone, tocando con su hermana, Sabine Meyer y Reiner Wheel. También ha colaborado con numerosos artistas como Nicolas Harnoncourt, Musicus Wien Quintet, Quatuor Mosaïques realizando una grabación del Quinteto para Clarinete de Mozart y el Trio “Kegelstatt” con instrumentos de época.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)